■ウィレム・メンゲルベルク指揮

グレート・アーカイヴ・シリーズから。クラシック界のキテレツ斎様ことメンゲルベルクと彼が50年もの間常任指揮者として率いたACOの古いSP録音です。冒頭からお得意の大仰なアゴーギクで楽しませてくれます。フィナーレになると冒頭からアッチェレランドかけまくりでもうやりたい放題。マニア向け。

第4楽章：第2主題

有名な「野に立つ白樺」の部分ですが、わざわざテンポ落としてからアッチェレランドかける変態っぷりがたまりません。シンバルの音がほとんど聴こえないのが残念だけどホント楽しいっす。ニヤニヤ。

2005©EMI Classics [TOCE-15023]

■ウィルヘルム・フルトヴェングラー指揮

フルヴェン唯一のチャイ4はムジークフェラインでのセッション物、しかもテープ録音だそうで、同時期の録音に比べるとノイズも少なくストレスなく聴けます。チャイコのステレオ感溢れるオーケストレーションは期待できないけど、フルヴェンらしいロマンティックな演奏がまろやかな録音で捉えられてます。

第4楽章：コーダ

フィナーレは入念に作ってますがドラムロールを皮切りに猛烈にアッチェレランドをかけてコーダに向かって猛進します。でもこの部分でシンバルが2拍早かったりずっと裏打ちなのは何なんだろう…。

1994©EMI Classics [TOCE-8444]

■ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮

カラヤンはBPOとチャイ4を4回録音していて、これは音楽監督就任直後の最初の録音。若く溌剌だけど、第1楽章第1主題なんかはかなり慎重にやってます。奇をてらわず入念に旋律を歌わせた演奏はフルトヴェングラーのチャイ4を想わせます。初期EMIステレオの高めの音圧も良く合ってます。

第1楽章：第1主題

第1楽章は全録音通して一番時間をかけてやっています。シューベルトの5番とカップリングになっていて、一部にチャイコはモノとか書いてあるけど、どう聴いてもステレオです。

2002©EMI Classics [TOCE-55434]

■ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮

BPOとの２回目は徹底したレガートで増幅した音の波を圧倒的な推進力で次々にぶつけてくる攻めの演奏。特に高速で豪快に突き進むフィナーレは打倒ムラヴィンスキーといった感じ。第1楽章コーダに1回分省略があり1分ほど短い(※注)ですが基本的に直球勝負。飛ぶ鳥落としまくりです。

第2楽章：中間部

木管と弦が交互に旋律とオブリガードを担当するこの部分、あらよって一発で入れ替える指揮者が多い中、カラヤンはレガート＆長いフェード処理でねじるよう豪快に入れ替えていて実にお見事です。

1996©Deutsche Grammophon [POCG-5042]

■ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮

子供の頃買った上の奴のアナログ。






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©Deutsche Grammophon [20MG03792]

■ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮

カラヤンのチャイ4では一番良演と言われながらマスター破損で聴けなくなった71年に続く4回目の録音。これがBPOとの最後のチャイ4です。どこを聴いても超一流、これぞカラヤン黄金期といわんばかりのジャイアンリサイタルをお楽しみください。圧巻のフィナーレでは珍しくカラヤンも吠えてます。

第4楽章：コーダ

決して高速ではないんだけど、第1主題の前にアッチェレランドをかけたりする絶妙なアゴーギクで高揚感を煽ってます。最後のシンバル打ちもやっちゃってますが、この演奏に限っては許せる気もします。

1989©Deutsche Grammophon [F00G-27085]

■ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮

VPOとのチャイ4。両翼配置がOIBP処理でリアルに再現されてます。この曲は通常配置の方が音の流れがいいんだけど、VPOの弦楽器の底力と名技師ヘルマンスの大胆かつ巧妙な録音が伴って両翼配置もいいもんだと唸らされます。第3楽章のフルヴェン盤に似た柔和なピチカートの音色も聴きどころ。

第4楽章：第1主題(第4ルフラン)

フィナーレはBPOと比べるとシンバルは最後を除いて控えめに鳴らされていてVPOの弦の流れるような動きが良く聞えますね。対照的にラテンノリのティンパニの打ち込みは強烈。

1993©Deutsche Grammophon [POCG-9364]

■ピエール・モントゥー指揮

モントゥーとBSOとのチャイ4。ドイツ音楽を愛したモントゥーらしい、かっちりした造形で、冒頭から一切感傷的にならずに崩壊寸前のテンションで猛進する骨太で熱い演奏です。特に第１楽章は圧巻で大好きなんだけど、第3楽章コーダまで登りつめたテンションが第4楽章で落ち着いちゃうのがちと惜しいかも。

第１楽章：第１主題

変にテンポを揺らすことなくガーッと突き進むので3拍子がとりやすくて聴きやすいです。50年代の録音だけど音は良好で、モントゥーならではの両翼配置による弦の独特なステレオ感も聴きどころ。

2004©RCA/JVC [JM-XR24015]

■エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮

初めて買った(のは穴開いて死んで買いなおした)チャイ4です。ムラヴィンにLPO、そしてチャイコと来ればラーメン・餃子・チャーハン並の黄金セットですね。音速なのに一糸乱れぬドライビングといい、超合金製のような唯一無比のブラスサウンドといい圧巻です。完全無欠の決定盤。社会主義マンセー！

第4楽章:第１主題(第２ルフラン)

いつ聴いても圧倒されます。もっと速いのは他にもあるんだけど音楽的に崩壊してないのがこの盤の凄い所。両翼配置を好んだムラヴィンが一連の後期3部作では通常配置で録音してる点にも注目。

2001©Deutsche Grammophon [UCCG-3312/4]

■ジョージ・セル指揮

セル自身が発売を拒み続け死の翌年にようやく日の目を見たとかいうロンドン響とのチャイ4。強奏した時にコンプかかった感じが辛かったりするんだけど、この時代でここまでデジタル感溢れるデッカ・サウンドは痛快。おセンチに流されることなくあくまでガニ股歩き。男気溢れるチャイ4です。

第４楽章：第１主題(第２ルフラン)〜直前のブリッジから

弦と木管の下降音型で第１主題へ導くこのブリッジ部分は楽器間の受け渡しのなめらかさが問われる部分です。セルのは無茶苦茶スムーズできれいなんだけど、良く聴くと全部弾いてるし。こりゃ反則です。

2001©Decca [UCCG-7057]

■ロリン・マゼール指揮

セルの死後クリーヴランド管の音楽監督の座を継いだマゼールのチャイ4。初期のデジタル録音でSACDとのハイブリです。セルと比べるとバイオリンのレガートの柔和さなんかが増して管と弦の対比がより明確になってます。音の細かい粒まで聞き取れる歯切れのいいアンサンブルもこのオケならでは。

第３楽章：中間部

クリーヴランド管といえば「シンフォニック・ウインド・アンサンブル」でしょう。ソロもいいけど、こういうマーチとかで機械的にリズムを刻むアンサンブルも楽しいんだよねえ。でもって結構難しい。

2001©Telarc [SACD-60563]

■サー・ゲオルク・ショルティ指揮

「悲愴」を得意としたショルティ＆シカゴ響ですが意外にも後期三部作の録音は少なく4番はこれだけ。最初ショルティのチャイ4と聞いて耳が痛いだけの演奏を想像してたけど、さすがに晩年近い録音だけあってオケなりに走らせる円熟した演奏で、サウンドもファットで剛柔自在。いい意味で裏切られました。

第1楽章：第2主題(再現部)

特に第4楽章のブラス隊にミスが目立つけど、ホルンは大健闘してます。ってことでここは第1楽章のホルンソロをどうぞ。長いオブリガードをほとんど一息で吹いてます。豊かな低音も痺れます。

1990©Decca [F00L-23102]

■クラウディオ・アバド指揮

アバドがシカゴ響を率いて7年がかりで録音したチャイコフスキー・チクルスから。フルヴェンやカラヤンらと同じ独墺的スタイルで、第1楽章は20分弱かけて細部までじっくりと練り上げてます。こっちの方がショルティ盤よりシャープで線も揃っていて管もブンブン鳴っててシカゴ響っぽいサウンドです。

第4楽章：第1主題(第2ルフラン)

フィナーレも重厚に作ってるけど、ここの金管ののっぺりテヌートはかなり萎えます。特に第1主題のトランペットの刻みをディミヌエンドさせてるのがまったくもって理解不能。しおしおです。

1996©Sony Classical [SRCR-2012]

■小澤 征爾指揮

小澤＆BPO初のセッション録音。この数年前のBPO来日公演時にカラヤンの代役に抜擢された貸し由縁なんでしょうかねえ。カラヤンとはまるで違う、自然で流れるようなフレージングの演奏。丁寧に作ってるのは分かるんだけど、チャイコにしてはあっさりうす塩味かな。最後のシンバル打ちあります。

第2楽章：中間部

この中間部もカラヤンに比べあっさり仕上げ。その小澤さん、NHK音楽祭の直後健康状態が悪化し2006年の全活動をキャンセルしてしまい大変心配な状態です。N響なんか振るから…(阿弥陀)。

1988©Deutsche Grammophon [F00G-20440]

■エリアフ・インバル指揮

インバル＆ＲＳＯＦによるチャイ4。明瞭で軽快なサウンドは相変わらずだけど、例えばVnのレガートひとつとってもカラヤンとは違いメリハリが効いていて計算高いです。アンサンブルもいいけど個人的にはもう少しアクが欲しいところです。所々ギアチェンジが強引な感じだけど、これは魅力とも取れそう。

第４楽章：第３主題

しなやかなフレージングの弦といい、華やかなパーカスやブラスセクションの響きといい、RSOFサウンドを堪能できるところですね。特に金管が駆け上がる所なんかうわーってなります。

1991©DENON [COCO-7526]

■ウラディーミル・アシュケナージ指揮

母国旧ソ連を亡命したアシュケナージがペレストロイカの流れで指揮者として手兵RPOを率いてモスクワで行った帰国ライヴ。序盤は硬さも見られるモノの徐々に乗ってきてフィナーレは確変状態。RPOが燃えまくってちょっとロシアンきどりなのが面白い。それを臨場感いっぱいに捉えた録音も秀逸です。

第２楽章：中間部

アシュケの第2楽章中間部は軽快でまるでショパンのポロネーズのよう。ただこうやると尻詰まりになる気もするけど。この歴史的ライブは過去にビデオ化されてるのでDVD化して欲しいです。

1989Angel/EMI [TOCE-7301]

■レナード・バーンスタイン指揮

ライナーには書いてないけどレニー先生の死の1年前に録音されたNYPとの最後のライヴです。晩年のレニーらしく冒頭は重々しいけどコーダの猛烈な追い込みを皮切りにフィナーレまで一気に駆け巡ります。チャイコがメック夫人にこんな男性的な曲を捧げた理由が解った気になる、そんな重みのある演奏です。

第2楽章：主要主題(オーボエソロ)

フィナーレのパーカスのホール残響まで計算し尽くした打ち込みも白眉だけど、ここはオーボエさんの循環呼吸の職人芸をどうぞ。ライヴにも関わらず1分近いソロをノンブレスで吹いてます。しかも歌いまくりだ。

1991©Deutsche Grammophon [POCG-1403]

■リッカルド・ムーティ指揮

フィルハーモニア管以来2回目となるムーティのチャイ4。ヨーロッパで名を上げたムーティが母国イタリアに戻ろうとしてた頃の録音で、ヨーロッパ人に媚びてるのかレガートを多用してて、このはんなり加減はフィラ管ファン的にはちょっと肩透かしを食らいます。フィナーレはさすがの華やかさなんだけど。

第４楽章：第１主題(第４ルフラン)

最後の最後でフィラ管サウンドが炸裂してます。ここでもツッコミ気味に入って高揚感を煽るドラム隊がたまりません。この時のムーティはまさかあんな形でスカラ座を追い出されるとは思わなかっただろうね…。

1991©EMI Classics [TOCE-7301]

■小林 研一郎指揮

炎のコバケンおっさんと日フィルのライヴチクルスから。コバケンさんはアク強いし、オケも奇数番に比べアンサンブルが不調気味で、コーホー爺さんの言う格調の高さは感じないんですが、熱いし何よりユニークで何も感じない無難な演奏よりはるかに好きです。最後のシンバル叩きは要らんけど。

第1楽章：第3主題

この第３主題周辺がコバケン節のハイライトでしょうか。この1拍パウゼを置いて第３主題に突入するところなんか大げさだけど大好きです。ただヴァイオリンの刻みがギコギコしてたりするぎこちなさは否めません。

1996©Canyon Classics [PCCL-03334]

■ミハイル・プレトニョフ指揮

ピアニスト・指揮者・作曲家と多芸振りを発揮する現代ロシアの誇る若き天才プレトニョフと、彼を中心に設立されわずか10年で一流のオケに成長したロシア・ナショナル管によるチャイ4。ムラヴィンスキーが猛禽類なら冬の渡り鳥って感じの冷たく澄んだサウンド。モダンで洗練された現代ロシア的な演奏。

第3楽章：ピチカート主題

そういえばこの録音も両翼配置でした。このピチカート主題の低音から高音へ流れる部分でも低音が左から聞こえてくるのが分かります。しかしカラヤン＆VPO盤のようなユニークな効果は上げてないですね。

2002©Deutsche Grammophon [UCCG-7019]

■シャルル・デュトワ指揮

N響創立75周年記念のデッカ録音第2弾から。N響初の音楽監督デュトワ先生を迎えてのチャイ4です。作り出したるはフレンチ混じりのチャイコ像。あの地味シブなN響からプチパリ管的な重層華麗な響きを引き出してるのはさすが。細部に至っても弦を中心に品のある音作りを徹底してるのが良く解ります。

第2楽章：再現部(コーダ前)

もうリス顔小島女史のオーボエソロは聴けませんが、デュトワさんのこの辺の弱音の音作りは素晴らしいです。アタッカでフィナーレに入るあたりもしてやったり感十分です。

2001©Decca [UCCD-1044]

■ウラディーミル・アシュケナージ指揮

N響の音楽監督就任記念演奏会直後の録音。基本的なアプローチはRPOとほぼ同様。N響の方が線は揃ってるし明瞭で、逆にトゥッティの燃焼度は低く冷淡な印象。第１＆２楽章の弦と木管の掛け合いなんかでは、その明瞭さ、冷淡さが際立っていて、ピアノ出身のアシュケらしい個性を感じさせます。

第2楽章主要主題(オーボエの後)

この録音では時折オブリガードや内声が明瞭でいろんな音が聞こえてきてハッとさせられます。ただこの人の場合それが意図した物か単にアンサンブルを仕切れてないのかが分から(略)

2005©Exton [OVCL-00207]