■Mama Cass »

ママス＆パパスの、いやポップ界のビッグ・ママ、「ママ・キャス」ことキャス・エリオットによるソロ転向2作目。そのタイトル通り、ママパパとはまた違ったバブリーポップが11篇(リイシューCDにはボートラ付き)。ママのチャーミングでセクシーな歌声は十分堪能できるけど、オケが貧弱なのがちょっと残念でもあり。

Move In A Little Closer, Baby (#9)

ハーモニー・グラスがかっ飛ばしたヒット曲のカバー。もちろんトニー・リヴァース作品。ちなみにママは32歳という若さでサンドイッチを喉に詰まらせ(多分デマだけど)この世を去っています。

©Dunhill/Universal

■Marcos Valle

ポップ界にアプローチして成功したブラジリアンといえばセルジオ・メンデスと、このマルコス・ヴァーリ。19歳という若さで母国で成功した彼が嫁のアナマリアを引き連れアメリカ・デビューを飾ったのがこのアルバム。カバーされまくりのスタンダード「サマー・サンバ」と「バトゥカーダ」2曲の大キラーチューンを収録。

Batucada (#9)

日本では「サマー・サンバ」よりお馴染みの曲。セルジオ・メンデスを始め、アフロ・ラテン・ソウルテット、テイ・トウワ、スピラーなどなどいったい何人何十人何百人がこの曲をカバーしてるんでしょうか。

©Verve

■Manfred Mann »

その名の通りジャズピアニスト上がりのマンフレッド・マンを中心に結成されたバンド。ジャズやR&Bを中心に時代によってスタイルを変える柔軟さ・多才さを持った60年代のバンドの中でも異色の存在で、またそのアレンジ・演奏能力の高さも折り紙付き。これはEMIによる公式ベストのリイシュー盤。

Do Wah Diddy Diddy (#11)

全米1位を獲得した彼らの代表曲は男女混声グループ、エキサイターズのヒット曲「Do-Wah-Diddy」のリメイク。映画『マイ・ガール』の中でカルキン君とアンナ・クラムスキーが「おまじないの歌」として歌ってたっけ。

©HMV/EMI

■Margo Guryan

スパンキー＆アワ・ギャングの「サンデー・モーニン」の作者として知られるマーゴ・ガーヤンは、ジャズを学んでいた学生時代にビーチ・ボーイズの「神のみぞ知る」を聴き即座にポップ路線に転向したという妙なエピソードを持つ女流作家。これは20年の時を経てソフト･サイケの名盤として発掘された唯一のアルバム。

Think Of Rain (#8)

初めて作曲したという割にはあまりにも名曲です。キャラかぶり気味のクロディーヌ・ロンジェもカバーしていて、同じウィスパー・ボイスだけどマーゴの方がちょいアダルティで儚げ。曇りガラスです。

©Bell/Oglio

■Martin Denny

「サウンド･ピクニック」シリーズから。
24ビットデジタルリマスター＆紙ジャケ仕様。





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(未編集)

2006©Liberty/EMI

■Melanie »

何気なく観ていたBSのある番組で「心の扉を開けよう」がかかって一目惚れならぬ一耳惚れ。後でネットで調べてブッダからリリースしてた人だって知ってなるほどな〜と納得。というワケで、このメラニーはあの「ウッドストック '69」にも参加したニューヨークの女性SSW。シンプルながら人なつっこい曲がいっぱい。

Brand New Key / 心の扉を開けよう ('71)

彼女の代表曲といえそうな曲。まじめなんだかふざけてるんだか分かんない歌い方がこの人の魅力ね。

©Buddah

■Merry-Go-Round,The

第一印象が「華のないポール・マッカートニー」と言われがちな可哀想な人、エミット・ローズが率いていたメリー・ゴー・ラウンドのベスト。といっても2枚のアルバム全曲にボートラ数曲という構成。音もまさに「華のないビートルズ」。隠しトラックでビーチ・ボーイズの「カリフォルニア・ガールズ」が入ってます。

Live (#1)

唯一のヒット曲だしマージービートっぽいのでこの曲を紹介しときますが、もっとビートルズみたいな曲を聴きたいって人は他の曲を聴いてみると良いかと。サークルやバッドフィンガーより「ぽい」です。

2005©Rev-Ola

■Merseybeats,The »

そのままズバリなマージービーツは、洗練されたルックスと演奏を披露した「マージーのプリンス」。そもそもマージービートとは地元音楽誌の名前で、彼らはそこの了解を得てちゃっかりバンド名に拝借したそうな(やった者勝ち！)。わずか2年弱の活動ながら地元の人気はあのビートルズを凌ぐほどだったとか。

Wishin' & Hopin' ('64)

単語の押韻とクセのあるビートがフックなこの曲は、あのバカラック作品。同時期にダスティ・スプリングフィールドが同じ曲の「女の子版」を世界的にヒットさせたため、今ではすっかりダスティの曲として有名に…。

©Fontana/Polygram

■Michele

カート・ベッチャーのボールルームにいたミシェル・オマリーのソロ作が初CD化です。カートがほとんどの曲を提供していて「ミスティ・ミラージュ」のリリース版が聴けます。なんとザッパのマザーズ関連からローウェル・ジョージ(exリトル・フィート)、エリオット・イングバー(exキャプテン・ビーフハート)らが裏方で参加！

Misty Mirage (#10)

カート・ベッチャー関連のお馴染みの曲ばっかりなので聴き比べても楽しめると思います。この曲もどっかで聴いたことあると思ったら昔出たソフロの名コンピ「Melody Goes On (vol.2)」に入ってるんですね。

2006©Fallout

■Mojo Men,The

元々The Thingsという名前で活動していたサンフランシスコの4人組。64年にワーナー傘下のリプリーズからモジョ・メンとしてデビューし、ハーパース・ビザールやボー・ブラメルズとともに「バーバンク・サウンドの雄」として活躍。これはリプリーズ時代のリイシュー盤。ちなみにオハイオ州のモジョ・メンとは別物。

Sit Down, I Think I Love You (#7)

彼らの代表作。かのバッファロー・スプリングフィールドのスティーヴン・スティルスが作った曲で、初期ワーナーの影武者ヴァン・ダイク・パークスがアレンジ。バーバンク・サウンド最初の作品としても知られる曲。

©Reprise/Sundazed

■Montage

レフト・バンクを脱退したマイケル･ブラウンが参加したバンド、モンタージュの唯一のアルバム。とはいえ自ら楽曲提供・録音に関わり、実質的にはバンドを乗っ取ったソロ・プロジェクトと言ったほうが良さそうです。レフバンのバロック感、ブルジョア臭は残しつつ、もっとプログレ・サイケ寄りのアートな作品になってます。

I Shall Call Her Mary (#1)

アルバムの冒頭曲はモンタージュのメジャー・デビュー・シングル。不安感・緊張感を煽る空虚5度のピアノに徐々にコーラス、木管、金管とブラス隊が絡んで盛り上がっていく構成。むー、素晴らしい。

2001©Sundazed

■Mrs. Miller

ポップス界最狂のディーバ、アメリカの大屋政子ことミラー夫人のベスト(ワースト？)。投資家の夫人で、米キャピトルにカネを積んで無理矢理デビュー。スタンダードをことごとくヨーデル化しちゃってます。あんまりです。特技の口笛は日頃から鍛錬を欠かさなかったそうですが、歌の方はまるで鍛えてなかったようで…。

Yellow Submarine ('66)

曲は言うまでもなくビートルズのカバー。つっても彼女の潜水艦は沈みっぱなし。こんな笑撃的歌唱でもわずか1週間で20万枚を超す大ヒット。カネになると踏んだキャピトルはエド・サリヴァン・ショーにまで出演させてます。

©Capitol

■Nancy Sinatra »

フランク・シナトラの愛娘。日本では「レモンのキッス」や「イチゴの片想い」など、レコード会社の意向で勝手に付けられた邦題から「フルーツ娘」として親しまれた女性シンガー。これは彼女の代表曲「シュガータウン〜」が収録された4枚目のアルバム。ちなみに「うたばん」のテーマ曲はこの人の「にくい貴方」って曲。

Sugar Town / シュガー・タウンは恋の町 (#11)

ナンシーお得意の和みソングだけど、この曲も「シュシュッシュー」が耳に付いたらなかなか離れないんだよね。ちなみに日本における代表曲「レモンのキッス」は本国では未発売のためまーーーったく知られてません。

©Sundazed

■Neil Diamond »

ニール・ダイアモンドはアメリカのSSW。60年代にはコンポーザーとしてモンキーズの「アイム・ア・ビリーバー」などを大ヒットさせ、70年代には自身も歌手としてブレイク。広いデコから繰り出される男の色香漂うポップを得意とし、プレスリーに次ぐセールスを記録している彼はアメリカでは国民的大スターなのだ。

Sweet Caroline (#13)

リイシュー盤CDから、Uni時代の大ヒットアルバムにプレスリーをはじめカヴァーされまくってる大傑作ナンバー。妖しいイントロから音を重ねてじわじわと盛り上がる展開にデコをぺしぺし叩いて狂喜。

©Uni

■Neon Philharmonic,The

ネオン・フィルハーモニックはナッシュビルのシンガー・ソングライター、ドン・ギャントがアレンジャーでオーケストラ指揮者でもあるタッパー・ソーシーと組んだプロジェクト。デビュー作となる本作はナッシュビル交響楽団を従えたシンフォニックで大仰、サイケでアバンギャルドなアート・ポップの迷作。ゲテモノ寸前。

Morning Girl (#4)

パッヘルベルのカノンを想起させるドラマチックなデビューシングルは、ポップの枠を超えた超大作。しかしこの人たち、ホント好き放題やってるなぁ。リイシューCDのボートラもオモロイ曲揃いだし。キモカワなアートワークもいいね。

©Warner Bros./Sundazed

■Nick DeCaro

ニック・デカロは60年代にアレンジャー兼アコーディオン奏者としてロジャー・ニコルスやレニー・ワロンカーらの元でソフトロックの躍進に貢献した人。そのなが〜い下積み時代の功績が認められ、70年代になってようやく自らもソロ・デビュー。これはその2枚目で、AORの元祖とされるポップ史上でも重要な1枚。

Under The Jamaican Moon/ジャマイカの月の下で (#1)

スティーヴン・ビショップがリア・カンケルと共作した名曲。AORっていうだけあってアダルティです。クソガキな俺はついていけません。

©Blue Thumb